спектакли

премьера: март, 2004

продолжительность: 45 мин

концепция, постановка, хореография: саша пепеляев

исполняют:татьяна гордеева, дарья бузовкина, ольга цветкова, тарас бурнашев, стас шмелин, илья шабуров

музыка: сэмплы из "ромео и джульетты" с.прокофьева,

микс: саша пепеляев

видео: ольга цветкова, александр пепеляев

костюмы: лариса летюшкина

свет: глеб величко

при поддержке ADF и агенства театров танца ЦЕХ

один играет в футбол, другой - в шахматы, третий - на сцене или в рулетку-лотерею. обычно правила игры известны, но как быть, если неизвестно в какой именно игре находишься именно ты и именно сейчас? брать ли конем ферзя, если король отравлен гертрудой? назначать ли пенальти, если пять раз подряд выпало красное, а джульетта бледна и неподвижна?

герои "сеанса" не думают об этих вопросах. герои различных спектаклей, случившихся одновременно, они танцуют в экстремально нелинейном времени, и их спасение зависит от скорости их реакции в неожиданных встречах. попадут ли они в пространство той высшей пьесы, о которой мечтают, или останутся в искаженной реальности параллельных сюжетов - вот в чем вопрос, который решается по ходу "сеанса".

спектакль театра von krahl (таллинн, эстония)

коопродукция: цех фестиваль (москва, россия) и kanuti gildi saal (таллинн, эстония;

при поддержке: city council, cultural endowment (таллинн, эстония) и фонд форда (москва, россия);

премьера: январь 2003, таллинн;

продолжительность: 90 мин;

концепция, постановка, видео: peeter jalakas;

концепция, постановка, хореография, сценография: александр пепеляев;

музыка: сергей загний, п.и.чайковский;

музыкальное исполнение: nyyd ensemble;

собственная хореография: дарья бузовкина, татьяна гордеева ;

исполнители актеры: liina vahtrik, tiina tauraite, erki laur, juhan ulfsak, taavi eelmaa Von Krahl театр;

исполнители танцоры: triin lilleorg, kart tonisson, anna-liisa lepasepp; дарья бузовкина, татьяна гордеева и ольга цветкова (кинетик);

костюмы: reet ulfsak ;

свет: lauri sepp;

техники: kalle tikas, taavo tiko, enar tarmo;

отношение к красоте - одна из постоянных тем русской культуры. спектр подходов к этой теме бесконечно разнообразен - от деятельной и спасающей красоты достоевского до отстраненного смакования безобразного в текстах сорокина. уже более ста лет одним из эталонов, на которых строится система определения понятия красоты, является балет чайковского "лебединое озеро". законченность и гармоничность образа обреченной мечты придают этому шедевру русской культуры мировой значение.

с другой стороны, "лебединое озеро" интенсивно использовалось с прикладными и идеологическими целями.

кульминацией такого потребительского отношения к эстетике стал непрерывный показ балета по всем каналам российского тв в день путча 91-го года, когда вся информация о политическом перевороте была закрыта и в то же время загадочным образом отражена и сконцентрирована в меланхолии мелодий чайковского, абсолютной покорности заколдованного кордебалета, в симметрии, линейности и равновесии хореографии петипа-иванова. именно этот парадокс смешения эстетического абсолюта с утилитарным социальным контекстом имеет для нового спектакля решающее значение.

точное число версий "лебединого озера" вряд ли возможно определить. среди них есть классические, социалистические, пародийные, модернистские и прочие. новый спектакль принципиально исключает возможность очередной трактовки известного сюжета и в этом смысле, строго говоря не является "лебединым озером". с другой стороны, спектакль строится как коллаж отражений образов известного "лебединого озера", социальных, художественных и эстетических цитат, проекций лирики и романтики на рациональное.

в нашем спектакле "лебединое озеро" рассматривается как символ, как модель законченной и закрытой системы. особый интерес представляют возможность и необходимость этой системы изменяться или быть измененной. мы оставили в стороне сюжет, распределение ролей и канонические решения сцен. темы спектакля решаются через конфликты взаимных отрицаний (мужское-женское, танец-повседневное движение, музыка-шум, тень-свет, черно-белое-цветное, земля-небо, огонь-вода, крик-шепот, внутреннее-внешнее, вверх-вниз, индивидуум-группа и т.д.) и параллелей (танец-полет-плавание, украшение себя и других, документальное кино-спорт и т.д.)

новая транскрипция музыки чайковского (автор - сергей загний) создает атмосферу, в которой мечты и разочарования романтической сказки ассоциируются с утопией паровозов, пароходов и ракет, а освобождающий одетту зигфрид чем-то напоминает классиков революции и, может быть, поэтому принимает черты злого гения ротбара.

может быть - "освободить" не означает "освободиться"? классический балет чайковского не дает ответа на этот вопрос - принц нарушает клятву и гибнет в озере, одетта остается заколдованным лебедем. наш спектакль вырастает из этого вопроса. саша пепеляев пеетер ялакас

премьера: сентябрь 2003, москва,

хореограф-режиссер: саша пепеляев

исполнители: дарья бузовкина, татьяна гордеева, ольга цветкова, светлана ким, илья шабуров, станислав шмелин

видеохудожник: андрей клименко

художник по костюмам: реет ульфсак (эстония)

костюмы: лариса летюшкина

свет: глеб величко

продюсер: елена тупысева

продолжительность: 75 мин

при поддержке комитета по культуре г.Москвы и агенства театров танца ЦЕХ

Опыты пульсирующих вытеснений пространства (Театру "Кинетик" в этом сезоне исполняется 10 лет) Мотивы, образы и темы спектакля вырастают из повести Михаила Елизарова "Ногти". Однако, считая, что эстетика повести созвучна иррациональному танцевальному мышлению, и избегая прямого пересказа сюжета повести, Саша Пепеляев выстраивает спектакль в собственной драматургической и хореографической логике.

"…Реальность Елизарова беременна фантасмагорией; ее кожные покровы поражены экземой сюра, давным-давно запущенной. В его сюжетах нет зачина и развязки; есть лишь сырое «мясо» действия. Они точно так же сочатся эпатажем, словно перезрелые фрукты".

	инфо/новости	расписание	участники	история	in english
	спектакли	пепеляев	фотогалерея	links	пресса